《七街志Vol.3》专题稿件

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Profile

志方あきこ

如果说用“才华横溢”可以形容一个人精深的知识与能力,用“灵气逼人”可以表现一个人天马行空的创作思想,那么这两个形容词集中到一个人身上的时候,我不由自主想到了这样一位乐人——志方あきこ。

第一次知道Akiko正是因为她的首张音乐辑《緑の森で眠ル鳥》,在长笛演奏,极富民族风格的乐曲点缀下,清澈而具有穿透力的高音演唱,宛如一枝直上云霄的响箭,轻易的俘虏了我的全部心神。

后来想到去找这位歌手的其他作品,却发现这张专辑从作曲、编曲到演唱,竟然全部由一个人完成。惊异的同时,也深深记住了志方あきこ这个名字。

志方あきこ,出生于东京都,2001年发表首张音乐专辑至今,一切个人资料:年龄不详、生日不详、爱好不详,就连目前所有的照片,也只是用于专辑宣传的拍摄。比起很多同人歌姬来,有着如此丰厚资本的Akiko,却更乐意以音乐制作人自居。我们总是看到她默默的创作,甚至在个人HP上,也甚少有什么日常生活的话题。或许一个永远舞蹈于旋律之上的精灵,一个始终执着于音乐创作的乐人,正是志方あきこ真正魅力之所在吧。

志方あきこ的音乐,相信每一个听过的人,或许会不喜欢,但是都不能不承认这样的音乐是极富特色的,有着自己独到的感染力:

  • 多彩的音乐风格。在电子乐的基础上较多的揉合了长笛、鼓等有浓郁民族风格的传统乐器,却又不乏吉他、钢琴、小提琴等西洋乐器的配合,甚至还出现过非洲、澳大利亚少数部落才用的奇异乐器;有时候是民族风的幻想音乐,有时又能听到沉静的钢琴曲、即兴的Jazz、甚至是激烈的Rock。如此多看似难以调和的矛盾,志方あきこ却信手拈来,浑然天成,对音乐独到的把握和运用,可见一斑。
  • 极富穿透力的高音演唱。Akiko的歌声几乎比一般的歌手高了一个八度,想必很多翻唱爱好者都曾对此望而却步。这种嗓音或许是有意而为之,并不像普通女高音一贯的嘹亮、肃穆。音调高而不锐,声音清而不噪,给人一种非常特别的感觉,有时候甚至让人觉得已经高到了极致,偏偏又能再生出变化,也许这就是所谓的 “百尺竿头,更进一步”吧。
  • 多语种的巧妙运用。除了母语日语,自第一张专辑Akiko就已经开始用意大利语演唱,而《Navigatoria》中有古英语、西班牙语,《RAKA》中更是令人咋舌的加入藏语、斯瓦希里语、阿伊努语等多达六种语言。比起其它两位同样喜欢运用多语种的乐人菅野洋子和梶浦由記来,Akiko更强调的是多语种在高音部发音及唱法上的技巧,这点在Akiko最擅长的意大利语表现的尤为突出。其实Soprano(女高音)一词就是来自意大利语Sopra(原意为 “在……之上”),由此不难知道意大利语在高音演唱上本来就有着得天独厚的优势,不过究竟是Akiko借助意大利语才唱的如此通彻云霄,还是意大利语因为这样的演唱更显清亮,答案已经并不重要了。
  • 细腻纷繁的和声。几乎每一首曲目中,都会引入大量的和声重唱。虽然和声也大都是由Akiko本人演绎,但风格却有别于平时,有时似呢喃细语,有时又声声不息,一层一层反复叠加,纷繁复杂,延绵不绝。听着这样的和声就像观万花筒内的变化万端,似幻似真。主唱的高音在众多的和声中则如同迷雾中的晨星,灿烂而不耀眼,出众却不招摇。共同构成了奇妙的歌唱效果。

美妙的作曲,绚丽的和声,清澈的演唱,这一切居然都出自一个人之手,志方あきこ用只属于自己的音乐将听者带入了一个独特的梦境世界,如果非要给现在Akiko的音乐一个界定的话,或许有人提出的治愈系幻想音乐(Healing Fantasia Music)应该是比较恰当的,不过这也不能完全概括Akiko越来越广阔的创作空间,相信在音乐道路上仍然不断探索开拓的志方あきこ,一定会给所有喜欢她音乐的人们新的惊喜。

Biography

  • 2006.10.25 发表第二张商业专辑《RAKA》。
  • 2006.08.31 游戏《花帰葬》PS2移植版音乐制作。
  • 2006.07.22 为とらのあな的Summer Mix音乐CD作曲一首“蒼碧の森”。
  • 2005.12.21 为游戏《アルトネリコ世界の終わりで詩い続ける少女》献唱并参与Vocal CD的制作。
  • 2005.07.29 第一次正式Live「Navigatoria Live」在大阪公演。
  • 2005.07.28担当游戏《SHADOW HEARTS FROM THE NEW WORLD》的原声及Arrange CD部分曲目的制作。
  • 2005.07.22 第一次正式Live「Navigatoria Live」在东京公演。
  • 2005.07.20 携个人第一张商业化作品《Navigatoria》正式出道。
  • 2004.07.25初次亮相的Live「Navigatoria~航海を導く星~」在原宿ASTRO HALL成功举办。
  • 2003.12.28担当同人游戏《花帰葬》的原声CD制作。
  • 2003.08.24 发表第二张同人专辑《緑の森で眠ル鳥》。
  • 2002.03.17 发表第一张音乐盒作品《Petit Fours》。
  • 2001.11.28 发表第一张同人专辑《緑の森で眠ル鳥》。

Works

緑の森で眠ル鳥

緑の森で眠ル鳥

緑の森で眠ル鳥(绿色森林中安睡的鸟),志方あきこ的首张作品,是4首曲目的MINI Album,虽然和很多同人音乐起家的乐人一样,初版的《緑の森で眠ル島》只是一张自己烧录的简陋CD-R光盘,不过前后4次再版贩卖就可以看出这张专辑的受欢迎程度了。整张专辑贯穿了绚丽的和声以及民族打击乐器,辅以长笛、吉他,加上独具魅力的演唱,个人风格极为浓厚,也清楚的反映了Akiko的音乐特点。Akiko就是从这张专辑开始,为越来越多的人所知晓。

Petit Fours

Petit Fours

Petit Four是一种切成方形的小蛋糕,志方あきこ的首张音乐盒作品,因为是用于八音盒的曲目,完全以旋律至上,充分体现了作曲人的对旋律的把握。整体风格正如名字一般精巧别致。其中若干曲目都在之后的专辑中重新编排演绎,是很多名曲的雏形。CD第二次发行还对音源作了一定修正。

horizon blue

horizon blue

horizon blue(蓝色地平线),志方あきこ的第二张音乐盒作品,已经绝版。大部分曲目收录在之后的音乐盒专辑VIRIDIAN中。

くれなゐ

くれなゐ

くれなゐ是会展现场发售的限定CD,已经绝版。同样,大部分曲目都在之后的专辑中收录。

廃墟と楽園

緑の森で眠ル鳥

廃墟と楽園(废墟与乐园),Akiko第二张正式的同人专辑。比起《緑の森で眠ル鳥》来,更加强调了乐器与和声部分的表现,原本比较传统的民族风格引入了手风琴、钢琴、小提琴等西洋乐器,旋律的变化以及听感更加丰富多彩。由于意大利语演唱占了相当大的比重,整张专辑音调之高令人瞠目,将Akiko得天独厚的清亮歌喉表现的淋漓尽致。可以说如果《緑の森で眠ル鳥》还只是洋溢着浓郁个人风格的话,那么《廃墟と楽園》就是一张Akiko为自己量身打造的专辑,唯一属于志方あきこ音乐。每一首乐曲,甚至每一个细节,都只有Akiko自己才能完美的演绎出来,有着让人过耳不忘的感染力。这张专辑在日本最大的地下音乐下载网站“MUZIE”上创下了连续24个月第一位的惊人佳绩,无疑是对Akiko最大的肯定。

VIRIDIAN

VIRIDIAN

VIRIDIAN,意为“浓绿色的燃料”,音乐盒系列第三弹。多达25曲的音轨是对之前几张音乐盒曲目作了综合性的重新编排收录。

花帰葬SOUNDTRACKS ~director's cut~

花帰葬SOUNDTRACKS ~director's cut~

花帰葬SOUNDTRACKS ~director's cut~,游戏《花归葬》原声的导演剪辑盘,和くれなゐ一样,是会展现场发售的限定CD,已经绝版,曲目都收录于之后的花归葬OST中。

花帰葬 SOUND TRACKS

花帰葬 SOUND TRACKS

花帰葬SOUNDTRACKS,同人BL游戏《花帰葬》的原声CD。游戏的世界观围绕着“雪”展开,因此比较多的运用了带有沧桑感的木管乐器,却又时刻点缀着音色清亮的小提琴、钢琴、碰铃等,当然也少不了Akiko擅长的和声配合。整张原声始终萦绕着淡淡哀伤之意,空灵、幽寂,相当贴切的还原了游戏的世界观。

Navigatoria

Navigatoria

Navigatoria,由Navigator(航海家)变化而来,在专辑中的意思是“领航星”。作为志方あきこ商业化的第一张作品,这个蕴含着远航味道的自造词因为这张专辑的特殊显得格外的意味深长。一方面,除了“花帰葬”等名曲,“Navigatoria”、“睡恋”都是秉承了Akiko一贯风格,完成度非常高的新曲;另一方面, “HOLLOW”的ROCK加电波系、“La Corolle”这样夹杂着萨克斯管浓郁Jazz风的全新尝试,却让即便熟悉Akiko的人们也有新的惊异。尽管从发售后的反响来看,对于这些新的尝试持赞赏态度的人并不多,但在如此重要的作品中,执着于音乐的Akiko没有仅仅限于守成,而是继续挑战自己,做了大胆的尝试,可以说这张专辑既是志方あきこ音乐历程一直以来的积累与沉淀,也是一次真正意义上的远航。

SHADOW HEARTS FROM THE NEW WORLD Original Soundtracks

游戏《影之心FROM THE NEW WORLD》原声辑,因为要配合游戏世界观的原因,这张专辑的风格很杂,作曲主要由弘田佳孝担当,Akiko一共参与创作了11曲,虽然具体是哪些未能查到,不过很多曲子中,长笛与民族打击乐器的运用方式还是能让熟悉Akiko的人会心一笑的。

near death experience SHADOW HEARTS Arrangetracks

《影之心FROM THE NEW WORLD》的Arrange CD,伊藤賢治和光田康典的参与可谓名家汇聚,在这张专辑中,志方あきこ参与了两曲的创作。

アルトネリコ 世界の終わりで詩い続ける少女 オリジナルサウンドトラック

アルトネリコ 世界の終わりで詩い続ける少女 オリジナルサウンドトラック

アルトネリコ 世界の終わりで詩い続ける少女 オリジナルサウンドトラック,游戏《Ar tonelico 在世界尽头歌唱的少女》原声CD,很有幻想风格的原声辑,收录了志方あきこ为游戏创作的OP“謳う丘”、插曲“つがう命の声”,另外还与霜月はるか、みとせのりこ两位知名歌姬一同为游戏献唱了主题曲“ファンタスマゴリア”。

Wisteria

Wisteria

Wisteria,紫藤,也就是CD封面所画的这种植物,音乐盒第四弹(HP上是写着第三弹,应该是略过了已经绝版的horizon blue)。没想到Akiko发表商业作品的同时,仍然能有时间从事同人音乐的制作。同样是25曲,大部分收录的是之前几张Vocal专辑曲目的音乐盒版。

「星詠~ホシヨミ」-Ar tonelico hymmnos concert Side 蒼-

「星詠~ホシヨミ」-Ar tonelico hymmnos concert Side 蒼-

星詠是《アルトネリコ世界の終わりで詩い続ける少女》的Vocal印象集。其中Track3、6、7、8由Akiko作曲,Track2、3、6、7、8由其演唱。虽然作曲由多人共同担当,但整张专辑以华丽庄严的高音演唱为主,乐器选用及和声方面都很有Akiko一贯的特色。不过这张专辑中,石橋優子甜美温婉的嗓音与 Akiko形成了强烈的对比,聆听两种声线带来的不同听觉感受,是这张专辑最有趣之处。

「月奏~ツキカナデ」-Ar tonelico hymmnos concert Side紅-

「月奏~ツキカナデ」-Ar tonelico hymmnos concert Side紅-

月奏,同样是《アルトネリコ 世界の終わりで詩い続ける少女》的Vocal印象集。不过这一张志方あきこ仅仅参与了Track8的演唱。

とらのあな - SUMMER MIX vol.01

とらのあな - SUMMER MIX vol.01

とらのあな是较有影响力的动漫贩卖会社虎の穴的官方网站,每年会推出Winter Mix和Summer Mix两张专辑,都汇聚了很多有名的同人组织和歌姬、甚至是知名音乐人参与、献唱,可以说能参与其中,就是对音乐人的一种肯定,本次志方あきこ奉献的作品是Track11“蒼碧の森”。

花帰葬PS2+PD SOUND TRACKS

花帰葬PS2+PD SOUND TRACKS

花帰葬向PS2移植之后,OST仍然通过同人渠道发售,因此就有了这张花帰葬PS2+PD SOUND TRACKS。收录了PS2版花归葬以及PC版花归葬PLUS+DISC的全部81曲,变为了4CD的豪华阵容。

RAKA

RAKA

RAKA是梵文中“满月之夜”的意思,这张以紫色的“月”为主题的RAKA,作为志方あきこ第二张正式ALBUM,早在发售前,就因为用日语、意大利语、藏语、斯瓦希里语、阿伊努语,甚至还有游戏《アルトネリコ世界の終わりで詩い続ける少女》中设定的架空语种“ヒュムノス語”共6种语言创作而广受关注(其实还有用梵文演唱的传闻,事实上Akiko只用梵文书写了 CD标题)。专辑收录了《アルトネリコ 世界の終わりで詩い続ける少女》中的“謳う丘”,PS2版《花帰葬》的“春告げ ~Raggi di primavera~”、“黎明 ~Aurora~”以及《Summer Mix》中的“蒼碧の森”。其余的原创新曲方面,非常令人惊异的听到了Akiko甜美沉静的全新风格演唱,始终贯穿着长笛圆润明亮的音色,加上细语轻吟的和声,虽然仍然是Akiko擅长的多部和声与高音的绚丽演绎,但曲风已经和之前有了很大的变化,显得更加成熟内敛,也更加容易为大众所接受。尤其是多语种的切换转折丝毫没有显得突兀,让人有一种好似精灵在耳边用神奇的语言述说故事的奇妙感觉。

ELFO

——AVE7 Akiko Shikata Music Best Selection

志方あきこ音乐自选辑《ELFO》

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ELFO是意大利语中精灵的意思,从第一次听《緑の森で眠ル鳥》至今已有两年有余,但每次听志方あきこ的音乐,仍然感到这一首首的旋律就像精灵般不可思议:作为一位作曲家,你可以在Akiko令人沉醉的旋律中悠然神往;作为编曲,精巧别致又纷繁复杂的乐器运用,像看一位最灵巧的工匠在把玩手中的工具;而作为一名歌姬,纯净清澈的演唱更是余音绕梁、回味无穷。不过最能打动我的,还是在每一张新的专辑,每一首新的曲子中,都能发现志方あきこ有少许新的尝试,给人新的惊喜,这是很多很多固步自封,守成持重的音乐人都比不上的。不自量力,节选出数首比较能代表Akiko整体风格的曲目浅加评介,凑成这样一张自选辑,希望能将Akiko音乐的独特魅力展现一二。

  1. 迷夢 选自《緑の森で眠ル鳥》
    迷梦。正是因为这首曲子而知道志方あきこ,同时也是Akiko正式发表的第一首歌,想必“迷梦”作为自选辑的第一首是最合适不过的。伊始是谜一般的女声独唱和浑浊的打击乐,15秒的低沉后乐声骤然响起,长笛明亮的音色引入三拍子的轻快节奏,仿佛柳暗花明,眼前豁然开朗。紧紧联系着“迷梦”的主题,“飞过荒野的水鸟”、“月夜下的枪声”……一个又一个光怪陆离的场景,随着梦呓般的歌声开始了述说。虽然听起来是格调欢快的曲子,但在歌声的引导下,听者就象路易・卡洛笔下的爱丽丝,一同陷入了神秘的梦境之国。事实上歌词描绘的景致都是以灰色阴暗为主的,配合着轻快的旋律,总有一种在绝境中挣扎着抓住希望的迷惘感,或许就是“迷梦”的含义所在吧。
  2. 望郷 选自《Petit Fours》
    望乡,Akiko早期的音乐盒作品。虽然没有了各种乐器的配合,但旋律仍然回旋跌宕,正是在表现一位思念家乡的人,遥望远方,心中万千的思绪。
  3. うたかたの花 选自《RAKA》
    泡沫的花,在“RAKA”整张专辑中,这首曲子无疑是最能体现出曲风变化的。二胡独有的沁人肺腑的悲情音色,从一开始就暗示了这首歌的基调。Akiko的演唱第一次变得如此轻柔温婉,尤其是大量去掉了凌厉的高音和声之后,伴随着温柔的钢琴声,仿佛一位伤心人将封尘的往事娓娓道来,虽然时而欢快,时而哀伤,但一切终究是镜花水月,飘渺如烟。起伏有致的韵律让人情不自禁的想随之哼唱。整体来说是一首很伤感的追忆之歌。
  4. Navigatoria 选自《Navigatoria》
    导航星。铿锵的弹拨与微颤的提琴音交织,安定、平缓、温和,不紧不慢的带出了Akiko充满希望的演唱,这首曲子中同样没有运用太多高音和声,整首歌自始至终贯穿的是提琴纯净通透的音色,就好像歌中所唱的Navigatoria一样,指引着旋律的走向。背景音中散落的打击乐声,则像夜幕下的漫天繁星,伴随着主旋律时隐时现。在一个人的孤独旅途中,唯一不变的只有夜空中那颗指引方向的星星,希求、寻觅、慰籍,寂寞又不乏希望,满怀深情却不能传达,歌唱的寥寥数语中,或许蕴含了太多难以言明的感情吧。
  5. ロマの娘 选自《廃墟と楽園》
    罗姆的姑娘。ROMA(罗姆)是吉普赛人对自己的称呼,而这首奇妙的曲子,正是传唱着吉普赛这个独特的民族。开始竟然不是音乐,而是嘈杂的人声,并由简陋的铃鼓和弹拨乐器,寥寥数音,勾勒出一派人声鼎沸热闹非凡的气象,或许正是在表现歌词第二段中所描绘的市集。忽然小提琴紧张的拉奏响起,一下子将听者的注意力转移到明快的旋律上,随后Akiko的歌声唱起,小提琴转为间奏,在歌词的间隙中恰到好处的补上一段美妙的弦音。沙锤、碰铃贯穿整首曲子,中间的一段激昂鼓点更是令人振奋。其实听这首曲子的时候就一直在思考,为什么要以吉普赛为题呢。或许曲子本身就给出了答案:在飓风中高歌自由,用自己的双手把握命运,坚韧与勇敢,快乐和不屈,都从歌曲坚定的律动中清楚地传达了出来,这是一首勇敢者的歌,也是吉普赛民族的写照,自由的礼赞。
  6. 花帰葬 选自《Navigatoria》
    花归葬,可能是Akiko最有名的一首曲子了,虽然在游戏OST中仅仅只收录1分47秒的主题曲版,但是凄婉如杜鹃啼血的深情演唱让即便没有玩过游戏的听者,也深深记住了“花归葬”这个银色世界发生的故事。随后专辑《Navigatoria》中终于有了完整的演绎,比起Short Ver来,无论节奏还是演唱都平缓了很多,原本的高音和声更多的由小提琴和钢琴替代,就像由一种强烈的感情宣泄变为了追忆似的述说。当然究竟孰优孰劣还要看个人的感觉了。
  7. 玄冬 选自《花帰葬 SOUND TRACKS》
    玄冬,以花归葬主人公名字命名的BGM,或许没有玩过游戏,很难体会到这首音乐更深一层的寓意。不过即便不去在意游戏的世界观,这首曲子仍然非常出色。高低起伏的韵律似在述说故事,主导着整首曲子的走向。一方面是萧瑟忧伤的木管音乐,一方面是轻盈明快的提琴弦音,两种迥异的音色交织交错而不显凌乱,不时出现的轻脆铃声恰到好处的抵消了冷寂和怆然。无论是做BGM还是做角色的Theme都能让人深深沉浸其中。
  8. 晴れすぎた空の下で 选自《RAKA》
    在过于晴朗的天空下。骄阳似火,大提琴的低音似乎真的像烈日一样,浑厚深沉,无情的曝晒着大地,但明亮的笛声轻盈依旧,清细而激越,抵消了低音带来的压抑感。歌声与铃鼓同时出现,交织徘徊,和声也亦步亦趋,规律而坚定的韵律多次反复,又有别于笛声的轻灵欢快,极力表现了一种在逆境中艰难寻找的感觉。多种表面的不一致,共同创造了这首曲子独特的气氛。这首歌内容很单纯,就是描绘一位少女祈求上苍降下宝贵的雨水,回旋起伏的韵律仿佛让人真的看到了那位善良而美丽的少女,在烈日下唱着一遍又一遍的祈雨歌,始终坚信神明会为自己所感动。虔诚中透着勇敢,倔强中饱含着希望,令人为之凛然。
  9. Notte 选自《緑の森で眠ル鳥》
    Notte是意大利语“夜晚”的意思,这首曲子也完全用意大利语演唱。浑厚的鼓声,和空阔的打击乐音营造出一派山雨欲来的凝重气氛,随之而来的吉他弹奏急促有力,伴随和声的长笛温和婉约。在这首曲子中,可以充分感受到意大利语做高音演唱所带来的听觉享受,音调在主唱与合唱的相互映衬下,回旋而上,越拔越高,最后仿佛直入云霄。而乐器则充分保持了整体曲调的和谐与平衡,不时响起的一段弹拨、吹奏恰到好处,就象暗夜中摇曳的灯光,让人不至于迷失在黑暗中。Notte的歌词晦涩难懂,整体压抑灰暗,甚至是有些绝望,和圣洁的演唱形成了强烈的对比,是 Akiko的意大利语曲目中最具代表性的一首。
  10. 廃墟と楽園 选自《廃墟と楽園》
    废墟与乐园。钟罄声时隐时现,勾勒出一派肃穆庄严的气象,但昔时的盛世繁华却已不在,只剩下沉睡在水底的王国残骸,荣光与辉煌,也随记忆而消逝。听废墟与乐园就像翻看一本旧相册,一张张泛黄的照片,静静诉说着古老的往昔。没有动人的故事、也没有完整的脉络,整首曲子自始至终就是一幅白描的图画,但就是这种最直白的描绘,却给人最深的震撼。

About

尽管可能比起商业作品,仍有很多青涩与稚嫩,但同人音乐能坚持步调,贯彻自己的理念,不为迎合某些需要而妥协。时而迸发的灵感和创意的火花,更是充满了创造的生命力。这些在模式化的商业运作中难得一见的精神,正是我喜欢志方あきこ、喜欢同人音乐的最大原因。

现在的志方あきこ,从同人界走出,并进入了一个更加宽广、有无限可能性的舞台。然而从她的作品中,我们仍然能看到Akiko由从事同人音乐创作带来的执着,和对音乐的虔诚,衷心希望听到这位精灵般的乐人谱出更多美妙的旋律。

Fin

PS:作为《七街志Vol.3》的专题、也作为第七街同人音乐板块开版的第一个完整专题。这篇稿子断断续续写了整整一个半月,从资料的搜集、整理,到歌词的手打、翻译,几乎都是靠自己慢慢挤出来的,同人音乐的相关资料,在国内的网站上寥寥可数,所以写作中遇到的障碍也相当之多,这更加坚定了我要做一个同人音乐板块的决心。老实说在动笔前,我自己也没想到Akiko的音乐中,藏匿了如此多奇妙的故事,慢慢整理与写就,是一种考验,也是一种享受。

希望能借这篇特稿,给所有了解或正要了解,喜欢或正要喜欢Akiko音乐的朋友做一个向导。也希望所有对同人音乐有兴趣的朋友,共同来建设第七街的同人音乐板块。最后谢谢koyasu、十字锁链、灰羽,还有对萤火之森在复习考试中仍然抽时间出来帮助翻译完善了全部的歌词,致以十二万分的感谢。

艾鲁维斯(AlloVince)

2006.12.22凌晨


 Tags : 无所求 七街志 志方あきこ 同人音乐

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dyzisaboy

引用:


除了母语日语,自第一张专辑Akiko就已经开始用意大利语演唱,而《Navigatoria》中有古英语、西班牙语,《RAKA》中更是令人咋舌的加入藏语、斯瓦希里语、阿伊努语等多达六种语言。比起其它两位同样喜欢运用多语种的乐人菅野洋子和梶浦由記来,Akiko更强调的是多语种在高音部发音及唱法上的技巧,这点在Akiko最擅长的意大利语表现的尤为突出。其实Soprano(女高音)一词就是来自意大利语Sopra(原意为“在……之上”),由此不难知道意大利语在高音演唱上本来就有着得天独厚的优势,不过究竟是Akiko借助意大利语才唱的如此通彻云霄,还是意大利语因为这样的演唱更显清亮,答案已经并不重要了。


长见识,长见识…… 志方的“特色”是魅力所在,在她这里最能感受到音乐是语言~ 别人可以不喜欢这种风格,但不能否认她的音乐~ 啊~听的越多爱的越多~

dyzisaboy

delta1021

引用:

作者: dyzisaboy

长见识,长见识…… 志方的“特色”是魅力所在,在她这里最能感受到音乐是语言~ 别人可以不喜欢这种风格,但不能否认她的音乐~

啊~听的越多爱的越多~


同感, 志方的歌就好像紅酒一樣, 要不斷細心品嚐才可以得出真正的味道 現在我還是不斷播放raka 這張cd 的。

delta1021

dyzisaboy

raka超耐人回味啊~

dyzisaboy

AlloVince

恩,嗓音的话纯粹是个人喜好了。一般来说女高音要唱的很高主要还是要靠丹田的气息为主,所以总显得底气很厚,很有那种肃穆洪亮的感觉,但Akiko的声音给人感觉就是靠嗓音居多,可能就是岚樱桑说的很“薄”的感觉,我猜测这样的效果应该是有意而为之的。所以到了《RAKA》中降一个八度,大概也是考虑到声音的受众面问题

AlloVince

岚樱

并没有说她嗓音不好 只是这种声线并不是我所喜欢的 而且,个人认为在《绿》中的高音处理确实比起后来的差强人意 喜欢RURUTIA不仅仅因为她的嗓音 当一首首歌听了N遍之后依然欲罢不能,不仅仅是嗓音能做到的 RURUTIA有RURUTIA的细腻,而志方有志方的敏感 但她们也有相同的地方,比如对音乐的执着 她们的一些作品仅仅属于她们自己,那是只有她们才能做的的东西 但是她们给我们带来的音乐世界是不同的 服贴谁,这个就素青菜萝卜各有所爱的事了~~

岚樱

岚樱

这几天一直在听志方的歌 我想我最后还是被她征服了,志方是第一个尽管不喜欢她的嗓音仍然不自觉的喜欢的歌姬 (说到嗓音还有作曲,偶家的rurutia女神啊~~ ) 不过,她们不是一个类型的歌手啦 无论别人怎样评论她的嗓音,我个人觉得还是尖锐的 但是听她的MINI专辑,再听她后来的作品,我觉得她的高音处理真的是进步了好多 个人认为绿里高音部分还稍显薄弱,让人觉得有些底气不足,靠旋律和乐器的运用来弥补 但是,后来的作品,高音部分比原来圆润了,进步了好多~~ 不过真正让我着迷还是她的作曲 喜欢那种有画面的音乐 志方的音乐就是那样 带着民族感的气息,那是最朴实的旋律,纵然有华丽,却不会华而不实,因为那是最简单的东西 给歌手作曲的人有两种 一种是给别人作曲,就像是菅野,她能够歌手嗓音的特有质感表现出来 另一种是为自己作曲,志方属于这类,她的曲子还有乐器的运用,把自己嗓音的特色发挥到极致(偶家RURUTIA也是,为什么会有那么美的歌声><) 说到多语言演唱 个人认为 其实歌词的意义有时候并不一定要弄清 语言有她特有的美丽 有时候往往是没有在了解歌词的情况下 才能真正感受旋律和人声复合的美丽

岚樱

岚樱

RURUTIA的歌是幻境 志方的歌是梦境 = =||无责任乱侃 请54``

岚樱

dyzisaboy

志方嗓音这么好…… 只能说她的某些音色你不喜欢,rurutia的沙哑系你正好喜欢而已 不过2人都是大才女,我更服贴志方啊~

dyzisaboy

岚樱

是啊,当初第一遍听NOTTE 到高音部分,第一反应就是底气不足 那是第一次听志方的歌,高音的确有点接受不了,感觉有点“声嘶力竭” 可能意大利语的高音,在映像中应该更宽广些,是那种出来的感觉,美声的高音应该是在头顶飘的那种感觉。。。这个素偶初中的音乐老师说的...OTL 不管是否是有意为之,偶已经彻底喜欢上了NOTTE,这首歌放在MP3里已经很久没换了 想来这个也算是志方的一个特色了~~

岚樱

dyzisaboy

引用:


《RAKA》中降一个八度,大概也是考虑到声音的受众面问题


哈,同感那 毕竟是自己的专辑,想让更多的人接受~ 之前的音色是故意而为之的,又或是她觉醒了?(说什么?拖出去打……) 哈,她的曲才是魅力所在啊

dyzisaboy